Най-красивите роботи на режисьора Леонард Бърнстейн. Бърнстейн Леонард: биография, специален живот, семейство, музикални произведения
Ленард Бърнстейн е американски режисьор, композитор и пианист, прочут с творбите си в класическия и популярния стил, с изразителното си поведение на сцената и педагогическата дарба, произлязла от цикъла „Младежки концерти”. Той беше първият директор, който роди Съединените щати и който взе световното знание. Той свири с Нюйоркския филхармоничен оркестър и написва различни композиции, включително операта „Candide“ (1956), мюзикълите „West Side Story“ (1952) и „Wildness to the Place“ (1944), както и музика и филми.
Леонард Бърнстейн е един от първите музиканти, които разбират ролята на телевизията в музикалното съзнание на масите и работят с някои от евангелията. Музиката и отдадеността на младите режисьори в Tanglewood Music Center губят своята страст до смъртта му през 1990 г.
Коментирайки музикалната поетика и тон в своите лекции в Харвард, изнесени през 1973 г., той заявява, че независимо от това колко последователно стохастичната музика е иначе интелектуализирана, тя и сега може да бъде класифицирана като поезия, чиито фрагменти са вкоренени в земята, и значимото разликата между новите идеи може да зависи от пригодността и пристрастията на индивидуалния творчески глас.
кратка биография
Леонард Бърнстейн е роден на 25 август 1918 г. от Лорънс (Масачузетс, САЩ), от семейство на евреи, емигрирали от Ровно (Украйна). Очевидно бабите му са го кръстили Луи, но името на баща му е по-подходящо Леонард. На 15 години го признаха за длъжностно лице. Баща ми Сам Бърнстейн беше бизнесмен и първоначално се обяви против манията на момчето по музиката. Бащите на Попри често водеха Його на концерти.
Леонард усеща свиренето на пиано в ранна възраст и веднага се увлича по инструмента. Удоволствието започна, когато леля Клара даде пианото си на семейството си, което чакаше след раздялата. Леонард започва в училищата Харисън и Бостън. Когато баща му чува за уроци по пиано, той решава да плати за тях и Бърнстейн започва да преподава, за да продължи обучението си.
колеж
След като завършва бостънската гимназия през 1935 г., Бърнстейн отива в Харвард, учи музика при Уолтър Пистън и участва в хора. След като завършва началото, той постъпва в Музикалния институт Къртис във Филаделфия, където отнема единствената значка на Фриц Райнер, която допринася за режисурата. Започнах да свиря и на пиано в Изабела Венгерова и Хайнрих Гебхард.
Къри кочан
Бърнщайн беше високо ценен като диригент. След като изнесе редица концерти, в тях взеха участие водещи световни оркестри, включително 3 симфонии, 2 опери, 5 мюзикъла и много други произведения. Най-известен обаче е като автор на музиката към "Уестсайдски истории". Леонард Бърнстейн също е бил пианист, учител и музикален директор на Нюйоркската филхармония.
През 1940г Започва в летния музикален център Telwood с директора на Бостънския симфоничен оркестър Сергий Кусевицки и след дипломирането му става негов асистент. По-късно му посвещава своята 2-ра симфония „Сто неприятности“.
Незадоволителен успех
По време на падането на листата през 1943 г Бърнстейн, който наскоро беше назначен за помощник-директор на Нюйоркския филхармоничен оркестър на Бруно Уолтър, поради оставащото си заболяване нямаше желание да направи своя дебют на великата сцена. След като постигнахме голям успех, веднага разбрахме защо концертът беше излъчен по националното радио. Солист в този исторически ден беше Джоузеф Шустер, челист на Нюйоркската филхармония, който изпълни „Дон Кихот“ от Рихард Щраус.
Успехът ще бъде изумителен, тъй като Леонард Бърнстейн никога преди не е дирижирал това музикално произведение - преди концерта Бруно Валтер успя да му покаже малък фрагмент. Тази чудна история може да бъде записана почти днес чрез запис на радиопредаване на CBS, издадено на компактдиск.
Международно признати
След войната Бърнстейн дирижира Нюйоркския симфоничен оркестър (с Леополд Стоковски) и от този момент кариерата му започва да се развива на международната сцена. 1949 r. той дирижира светлинната премиера на „Турангалила симфония“ на Олив Месиана по време на светлия час.
Когато Сергий Кусевицки умира през 1951 г., Бърнстейн става директор на оркестровия и режисьорски отдел на музикалния център Tanglewood, посвещавайки живота си на съдбата през 1990 г.
Роден през 1951г той дирижира Бостънския симфоничен оркестър по време на леката премиера на Втората симфония на Чарлз Айвс. Композиторът трябва да е стар и немец, за да присъства на концерта, като го чуе по радиото. По време на войната ще се потопим в симфонията, написана между 1897 и 1901 г. И никога преди не е бил опакован. През цялата си кариера Бърнстейн направи много за популяризирането на музиката на този уникален американски композитор.
Програми за млади хора
Леонард Бърнстейн е назначен за музикален директор на Нюйоркската филхармония през 1957 г. и покривайки това засаждане до 1969 г. Поредица от 50 телевизионни концерта за младежи, организирани от CBS, които станаха продължение на програмите на Omnibus, придобиха популярност в САЩ.
Премиерата се състоя само няколко години след като той стана главен директор на Нюйоркската филхармония. Станах знаменитост не заради таланта си, а заради образователната си работа, която прекарах на тези концерти. Някои от тези музикални лекции бяха издадени в аудиозаписи, а някои от тях бяха отличени с награди Грами. Цялата тази поредица от концерти за младежи е лишена от каквото и да било предаване за класическа музика, което някога е показвано по комерсиална телевизия. Програмите са излъчвани от 1958 до 1972 г. И в момента се предлага в DVD формат.
Чуждестранни пътувания
Роден през 1947г Бърнстейн за първи път посети Тел Авив и от този час продължи да поддържа връзки с народа на Израел. Роден през 1957г Имах концерт там на откриването и се регистрирах много през годините. Роден през 1967г Бърнстейн изпълнява на планината Скопус в чест на възраждането на Йерусалим.
През 1959 г. семейството свири с Нюйоркския филхармоничен оркестър на турне в Европа и Radian Union. Някои от концертите са записани от CBS. Гвоздеят на турнето беше изпълнението на Бърнстейн на 5-та симфония на Шостакович в присъствието на композитора, който изведе режисьора и музикантите на сцената. След завръщането си в Съединените щати, тази симфония е записана от Columbia Records в Symphony Hall в Бостън.
През 1960г Режисьорът започва първите нови записи на всичките девет завършени симфонии на Густав Малер с подкрепата на вдовицата на композитора Алми. Успехът на тези записи заедно с концертите на Ленард Бърнстейн значително съживиха интереса към Малер, който посещава Нюйоркската филхармония от 1904 до 1907 г.
Работа във Видня
Роден през 1966г Бърнстейн дебютира в Widen Opera, като дирижира „Фалстаф“ от Верди (постановка на Лукино Висконти с Дитрих Фишер-Дескау в ролята на Фалстаф).
През 1970г Той се обърна да участва в постановката на Ото Шенк на Фиделио от Бетовен. Роден 1986г Тук Бърнстейн дирижира операта „Тихо място“. Оставащото сбогуване на Бърнстейн с Държавната опера се превърна в изненада за рока от 1989 г. След представлението на „Хованщина” от Модест Мусоргски той неохотно излезе на сцената и прегърна режисьора Клаудио Абадо пред мълчалива, ако не и аплодираща публика.
Започвайки от 1970г. Бърнщайн свири с Виенския филхармоничен оркестър, като презаписва голям брой произведения, изпълнявани преди това от него в Нюйоркската филхармония, включително новите симфонии на Бетовен, Малер, Брамс и Шуман.
Същото за 1970 г. след като е написал и озвучил текста зад кадър, взет от програмата на Виена от 90-те, която включва Виденската филхармония и артисти като Пласидо Доминго (първата му телевизионна изява като един от солистите и в 9-та симфония на Бетовен). Премиерата на програмата е през 1970 г. по австрийската и британската телевизия, а след това излъчен по канала CBS преди Коледа през 1971 г.
Тази була е посветена на 200-годишния свещен ден на Бетовен. Шоуто беше широко посещавано от репетиции и изпълнения на „Фиделио“ от Ото Шенк. Засега ще нарека програмата „Националният празник на Бетовен: Светият ден във Видня“. Тя изигра „Еми“ и беше излъчвана повече от веднъж по американските телевизионни канали. Записът беше запазен в CBS, докато не се появи малко след смъртта на Бърнстейн под новото заглавие Bernstein on Beethoven: The Celebration in Vienna. Запис на последните издания на видеокасети, а рок 2005 - на DVD.
Лекции в Харвард
През 1973 г. Бърнстейн поиска да заеме позицията на Чарлз Елиът Нортън в неговата алма матер, Харвардския университет. Тук той прочете шест лекции за музика. Леонард Бърнстейн, който взе заглавието от работата на Чарлз Айв, нарече поредицата „Нещастно хранене“. За да анализирам еволюцията на музикалните конструкции, ще използвам терминология от съвременната лингвистика (на първо място Ноам Чомски). Лекциите са запазени в книжен формат и на DVD.
Далеч от дивергентния робот
Роден през 1978г Постановката на Ото Шенк „Фиделио“, режисирана от Бърнстейн (заедно с още един актьор), е продуцирана от Unitel. Подобно на шоуто на Бетовен, то беше показано по A&E след смъртта му и след това пуснато на видеокасета.
Роден през 1979г Бърнстейн преди това е дирижирал Берлинския филхармоничен оркестър в два полезни концерта. Симфония № 9 на Малер е излъчена по радиото и след това е издадена на компактдиск. През 1980 г. Леонард Бърнстейн дава награда на Центъра Кенеди.
През 80-те години е режисьор и коментатор на поредица от предавания на канала PBS за музиката на Бетовен, в които Виденска филхармония изсвири всичките 9 негови симфонии, включително увертюрата му към Светата земя. В програмата участва и актьорът Максимилиан Шел, който чете страниците на Бетовен.
Останалите съдби на живота
На Риздо 1989г Бърнстейн дирижира 9-та симфония на Бетовен в Берлин като част от отбелязването на падането на Берлинската стена. Концертът беше излъчен на живо в 20 държави до 100 милиона души.
Леонард Бърнстейн почина 5 дни след обявяването на пенсионирането му. Последното му изпълнение се състоя в Tanglewood на 19 септември 1990 г., когато Бостънският симфоничен оркестър включваше 4-та интерлюдия на Бенджамин Бритън и 7-ма симфония на Бетовен.
Бърнстейн се покланяше в град Грийн-Ууд в Ню Йорк с редица от свитата си.
Политическа дейност
Бърнстейн страда от съдбата си от левите сили от 40-те години на миналия век. В началото на 50-те години той попада в черния списък от Държавния департамент и канала CBS, но това не се отразява на кариерата му.
Активният духовен живот на Леонард Бърнстейн включва участие в културната революция от края на 60-те години. Ядосахме се, когато разбрахме, че всяка музика, освен популярната, е старомодна. Политическата му дейност също предизвика критики. Когато неговият отряд прекарва 70-те години на миналия век в събиране на пари в полза на екстремистката афро-американска група Черни пантери, Бърнстейн е обвинен в антисемитизъм. Публикации в пресата нанесоха сериозни щети на репутацията му. Той също се обяви против войната във Виетнам. ФБР започва да разследва дейността му.
Авторитет сред музикантите
Бърнщайн, като директор, беше високо ценен от много музиканти, включително членове на Филхармоничния оркестър на Уайден (той беше почетен член), Лондонския симфоничен оркестър (избран е за лауреат за директор) и Израелската филхармония (от когото и да ни поискат постоянно от директора). Особено задълбочени са произведенията на Малер, Копланд, Брамс, Шостакович, Гершуин („Рапсодия в синьо“ и „Един американец в Париж“) и особено техните владетели.
Публикации
От 50-те до 80-те години на миналия век Бърнстейн работи много в звукозаписни студия. В допълнение към няколко ранни записи за RCA Victor, той работи интензивно с Columbia, особено по време на времето си като музикален директор на Нюйоркската филхармония. Има много цифрови издания и преиздания на Sony като част от поредицата „Bernstein Centenary“. Когато Columbia губи интерес към записите на американска класическа музика, режисьорът подписва ексклузивен договор с немското студио Deutsche Grammophon, който продължава до смъртта му.
Специален живот
Леонард Бърнстейн се сприятелява с актьора Чили Фелисия Монтеалегре през пролетта на 1951 г. Цялото нещо беше разделено, за да се развие чувствително и да се увеличат шансовете за утвърждаване за значима директорска позиция, докато останалата част от оркестъра беше консервативна. Фелисия го нарече неподходящ хомосексуалист. Това потвърдиха приятели и гаджета на известния режисьор и композитор.
Но основният период на катаклизъм в биографията на Леонард Бърнстейн започва през 1976 г., когато смятаме, че вече не можем да уловим нашата ориентация. Той напусна екипа си заради музикалния редактор на радиостанция за класическа музика в Сан Франциско, Том Котрен. На следващия ден Фелисия е диагностицирана с рак на белите дробове и мъжът се обръща към нея, докато тя умира на 16 юни 1978 г. Вин често говори за грешката си.
Повечето биографии на Ленард Бърнстейн казват, че след неговия начин на живот, начинът му на живот е станал по-малко спокоен и конкретното му поведение е станало грубо. Въпреки това, неговата голяма общност и много близки приятели са загубили живота си, а работният им график е станал напрегнат.
„Не искам да прекарам живота си като Тоскана, с едни и същи 50 произведения. Искам да режисирам, искам да пиша за Холивуд пиша симфонична музика ку. Искам да стана музикант със съвсем различна дума.
Леонард Бърнстейн.
Американски композитор, известен на света като автор на мюзикъла "Уестсайдска история", най-великият режисьор на 20 век. (който се нарича един от най-големите постижения на Г. Караян), брилянтен музикален писател и лектор, който ще разбере най-широк кръг слушатели, пианист и учител Леонард Бърнстейн ( Леонард Бърнстейн) роден на 25 септември 1918 г. в Лорънс, Масачузетс, родината на еврейски емигранти от Украйна.
Да стане музикант беше предопределено за Бърнстейн и той упорито следваше пътя, междувременно маловажен, понякога дори по-значим. Когато момчетата са на 11 години, те започват да ходят на уроци по музика и след месец решават, че ще бъдат музиканти. Але татко, който взе музика за нищо, не плати уроците си и момчето започна да печели стотинки за сватбата си.
На 17-годишна възраст Бърнстейн постъпва в Харвардския университет, където започва да създава музика, да свири на пиано и да слуша лекции по история на музиката, филология и философия. След като завършва университета през 1939 г., той продължава обучението си - сега в Музикалния институт Къртис във Филаделфия (1939-41). Животът на Бърнстейн е вдъхновен от най-големия директор, родом от Русия, С. Кусевицки. Стажът под неговия стаж в Berkshire Music Center (Tanglewood) предизвика топла и приятелска връзка между тях. Бърнщайн става асистент на Кусевицки и още повече - асистент-директор на Нюйоркския филхармоничен оркестър (1943-44). Дотогава, въпреки перспективата за редовен доход, той живее от случайни уроци, концертни изпълнения и работа в кръчмата.
Една щастлива есен ускори началото на блестящата режисьорска кариера на Бърнстейн. Световноизвестният Б. Уолтър, който свири с оркестъра на Ню Йорк, се разболя. Постоянният директор на оркестъра А. Родзински ръководеше (беше седмица) и не оставаше нищо друго освен да поверите концерта на асистент. След като прекара цялата нощ в практикуване на сложни партитури, Бърнстейн се появи пред публиката на следващия ден, без нито една репетиция. Това е триумф за младия режисьор и сензация в музикалния свят.
Сега най-големите концертни зали в Америка и Европа се отвориха преди Бърнстейн. 1945 r. след като замени Л. Стоковски като главен директор на Симфоничния оркестър на Ню Йорк, дирижирайки оркестрите на Лондон, Видня и Милано. Бърнстейн плени ушите със своя спонтанен темперамент, романтична голота и дълбоко вникване в музиката. Артистичността на музиканта наистина не познава граници: с едно от пламенните си творения той дирижира... „без ръце“, ръководейки оркестъра само с мимики и погледи. Повече от 10 рока (1958-69) Бърнстейн поема поста главен директор на Нюйоркския филхармоничен оркестър, докато не решава да отдели повече време и енергия за създаването на музика.
Творбите на Бърнстейн започват да завършват почти за една нощ с диригентския му дебют (вокалния цикъл „I Hate Music“, симфонията „Jeremiah“ по текст от Библията за глас и оркестър, балета „He Who Is Not to Love“). Сред младите хора Бърнстейн дава предимство на театралната музика. Вин е автор на операта “Hvilyuvannya na Taiti” (1952), два балета; За да постигне най-големия си успех, той продуцира четири мюзикъла, написани за театрите на Бродуей. Премиерата на първия от тях („На мястото“) се състоя през 1944 г. и много от изданията му веднага увеличиха популярността на „екшън филмите“. Жанрът на мюзикъла на Бърнстейн е подобен на самите корени на американската музикална култура: каубойски и черни песни, мексикански танци, остри ритми на джаза. В „The Miraculous Place” (1952), продължил един сезон в хиляди епизоди, се усеща разчитането на соулинга – стилът на джаза от 30-те години. Уви, мюзикълът не е много по-впечатляващ от шоуто. В „Кандид” (1956) композиторът се връща към сюжета на Волтер, а „Уестсайдска история” (1957) е нищо повече от трагичната история на Ромео и Жулиета, пренесена в Америка с нейното расово напрежение. По своята драматургия този мюзикъл се доближава до операта.
Бърнстейн пише сакрална музика за хор и оркестър (оратория Кадиш, Чичестърски псалми), симфонии (Приятел, Век на проблемите - 1949; Трета, посветена на 75-ия Бостънски оркестър - 1957), Серенада за струнен оркестър и удари 1954 г., серия застил ги тостове , каква възхвала на любовта), музика към филми.
От 1951 г., когато Кусевицки умира, Бърнстейн взема клас при Тенгълууд и започва да учи в университета на Уелъм (Масачузетс) и да изнася лекции в Харвард. Отвъд това телевизионната аудитория на Бърнстейн, учител и възпитател, надхвърли границите на всеки университет. Както в лекциите, така и в книгите си „Радостта от музиката” (1959) и „Безкрайните разновидности на музиката” (1966) Бърнстейн се опитва да зарази хората с любовта си към музиката, с допълнителен интерес към нея.
1971 г. б. до своевременно освобождаване в Мистериозния център им. Дж. Кенеди във Вашингтон, Бърнстейн създава Меса, която великите, свръхчувствителни критици извикаха. Много от тях комбинираха традиционни религиозни песни с елементи от ефектни представления на Бродуей (Viconna Mesa влезе в ролята на танцьорка), песни от стила на джаз и рок музика. Както и да е, тук се разкрива широтата на музикалните интереси на Бърнстейн, чиято вездесъщност и универсалност съответстват на догматизма. Бърнстейн е посещавал SRSR повече от веднъж. В края на турнето, 1988г. (преди неговата 70-годишнина) той дирижира Международния оркестър на Музикалния фестивал в Шлезвиг-Холщайн (FRN), който се състои от млади музиканти. „За мен е важно да съм запален към тези млади и да пея с нея“, каза композиторът. - Това е един от най-важните въпроси в нашия живот, защото младите са нашето бъдеще.
К. Зенкин
В съвременния свят не липсват талантите на Бърнстейн - композитор, пианист, преподавател - но все пак може да се каже с гордост, че неговата слава ни отвежда първи до вековната диригентска мистика. И американците, и меломаните в Европа се обаждаха на директора на Бърнстейн. Това се случи в средата на четиридесетте години, тъй като Бърнщайн все още не беше на тридесет години и неговият артистичен опит беше безполезен. Леонард Бърнстейн е завършил различно и основно професионално обучение. В Харвардския университет той учи композиция и свирене на пиано.
Преподаватели на известния институт Къртис са Р. Томпсън с оркестрация и Ф. Райнер с режисура. Освен това учих под ръководството на С. Кусевицки - в Berkshire Summer School в Tanglewood. Внезапно, за да изкара пари за прехраната си, Лени, както още го наричат приятелите и майтапчиите, се наема като пианист от хореографски труп. Идеята не е лоша, но вместо традиционния балетен съпровод, танцьорите ще се впуснат в музиката на Прокофиев, Шостакович, Копланд и мощна импровизация.
През 1943 г. Бърнстейн става асистент на Б. Уолтър в Нюйоркския филхармоничен оркестър. Изведнъж той имаше възможност да замести болния си сержант и от този момент той започна да се представя с нарастващ успех. Например, 1E45 Bernstein вече е свирил с Московския симфоничен оркестър на Ню Йорк.
Европейският дебют на Бърнщайн е след края на войната - на "Праж пролетта" през 1946 г., където концертите му също му носят голямо уважение. Тези дни слушателите се запознаха с първите произведения на Бърнстейн. Неговата симфония „Йеремия“ е призната от критиците за най-великото произведение на рока от 1945 г. в Съединените щати. Следващите години са белязани за Бърнстейн със стотици концерти, турнета на различни континенти, премиери на нови произведения и непрекъснато нарастване на популярността. Той е първият американски режисьор, който поема ръководството на Ла Скала през 1953 г., след това свири с най-големите оркестри в Европа, а през 1958 г. се присъединява към Нюйоркския филхармоничен оркестър и е планирано триумфално турне в Европа с него. SRSR; Скоро след това той ще стане водещ директор на Метрополитън опера. По време на турне в Widen State Opera през 1966 г. де Бърнстейн създава сензация с интерпретацията си на „Фалстаф“ от Верди и допълнително укрепва световноизвестната репутация на художника.
Какви са причините за вашия успех? Всеки, който иска да усети Бърнстейн в даден момент, може лесно да се свърже с това. Бърнстейн е артист със спонтанен, вулканичен темперамент, който съблазнява ушите, смущава ушите на музиката, замъглявайки ги, така да се каже, ако интерпретацията му може да ви се стори необичайна или противоречива. Оркестърът под своята тържествена музика свири свободно, непринудено и същевременно изключително напрегнато – всичко, което се чува, изглежда като импровизирано. Ръцете на режисьора са изключително експресивни, темпераментни и в същото време абсолютно точни – изглежда като нещо, което трябва да застанете, чиито ръце и изражения на лицето ще вибрират музиката, която се чува пред очите ви. Един от музикантите, които посетиха спектакъла на „Фалстаф” под изпълненията на Бърнстейн, знаеше, че вече десет седмици след началото той спря да се учудва на сцената и не откъсна очи от режисьора, така че отново и точно той се върна към Ому цялото място е ясно. Разбира се, това е не-поточен израз, чиято пристрастност не е неконтролируема - тя само постига целта си, която въвежда дълбочина на интелигентност, която позволява на директивата да проникне в идеята на композитора, предавайки я в най-голяма степен. Това е вярно, с високата сила на опита.
Бърнстейн запазва тези съкровища дори в тези епизоди, когато изпълнява едновременно с диригента и пианиста последните концерти на „Рапсодия на мрака“ на Бетовен, Моцарт, Бах и Гершуин. Репертоарът на Бърнстейн е великолепен. Експонатите при засаждането на завода за керамика на Нюйоркската филхармония показват почти цялата класическа и модерна музика, от Бах до Малер и Р. Щраус, Стравински и Шьонберг.
Сред неговите записи са може би всички симфонии на Бетовен, Шуман, Малер, Брамс и десетки други велики произведения. Важно е да се назове такава марка американска музика, като Vikon Bernstein и неговия оркестър: простиращ се назад в много скалисти години, наречете го, включвайки една американска марка в собствената си програма. Бърнстейн е прекрасен интерпретатор на музиката на Радиан, особено на симфониите на Шостакович, когото диригентът уважава като „останалия велик симфонист“.
Работата на Бърнстейн като композитор обхваща много различни жанрове. Сред тях са три симфонии, опери, музикални комедии и мюзикълът „Уестсайдска история”, които са на сцени в цял свят. През останалото време Бърнстейн прекарва повече от час в композирането на композицията. В резултат на това през 1969 г. семейството губи своята керамика в полза на Нюйоркската филхармония. Але Вин предаде и продължи периодично да взаимодейства с екипа, което от своя страна даде на Бърнстейн титлата „дългогодишен директор, лауреат на Нюйоркската филхармония“.
Л. Григорьев, Я. Платек
През 1971 г. Бърнстейн подава молба до Харвард за назначаване на професор по поезия на име Чарлз Елиът Нортън за професор по поезия. Сред участниците в тази програма бяха писатели, историци на фантастиката и музиканти като Игор Стравински и Арън Копланд. Бърнстейн подготви серия от шест лекции за Харвард, озаглавени „Въпросът без отговор“. Нов, много актуален интердисциплинарен подход по това време, анализиращ музиката през призмата на лингвистиката, естетиката, философията и музикалната история. По време на престоя си в Харвард Бърнстейн се превърна в идол на студенти и студенти по „човешки рок“.
Леонард Бърнстейн също написа редица книги, които изследват различните аспекти на музикалната култура: Радостта от музиката (1959), Концерти на младите хора, Безкрайното разнообразие от музика, 1966), „Хранене без доказателства“ (Въпросът без отговор, 1976) и „Откритие“ (Findings, 1982).
1990 рок Леонард Бърнстейн buv zmusheny zalishiti diriguvannya за лагера на здравето. Това е тежко време за човек, който за първи път е призован с уважение. Пет дни след скандала около убийството Бърнстейн почина. Композитор Pokhovany на гробището Green-Wood близо до Бруклин. Децата на Бърнстейн поставиха на тромпета диригентската диригентска палка на баща си, партитурата на Петата симфония на Малер и монетите за късмет и книгата „Алиса в страната на чудесата“.
Светлана Бутовска
Биография
Луис Бърнстейн е роден на 25 септември 1918 г. в Лорънс, Масачузетс, в еврейската родина, идвайки от Ровно (Украйна): майка Джени (по баща Резник), баща Самуел Джоузеф Бърнстейн, търговец на едро на магазин за стоки Perukar (за mi books) . Баба поиска детето да се казва Луи и бащите винаги да го наричат Леонард. Той официално промени името си на Леонард на петнадесет години, а не след смъртта на баба си. За своите приятели и други богати той просто ще бъде „Лени“.
Бащата първоначално се противопостави на интереса на младия Леонард към музиката. Независимо от това, по-възрастният Бърнстейн води момчето на концерти с оркестъра и накрая насърчава музикалното му съзнание. В младостта си Бърнстейн става пианист.
Бърнстейн започва уроците си по пиано с братята си в детството и започва в латинските училища Гарисън и Бостън. След като е учил композиция в Харвардския университет с Walter Piston, Edward Burlingame-Hill, A. Tillman Merritt и др. Още преди да завърши университет през 1939 г., Бърнстейн прави своя неофициален режисьорски дебют с тежката си музика преди „Птиците“, както и като режисьор и режисьор на „The Cradle Will Rock“ на Марк Блицщайн. По-късно започва с Фриц Райнер (дирижиране), Рандал Томпсън (Английски)Руски(оркестрация), Рихард Стер (контрапункт) и Изабела Венгерова (пиано);
1940 г. Леонард Бърнстейн се присъединява към института на Бостънския симфоничен оркестър, Tanglewood, под ръководството на Sergius Koussevitzky. По-късно Бърнщайн става помощник-режисьор на Кусевицки.
Асистент-диригент (1943-1944), диригент (1957-1958), главен диригент (1958-1969) на Нюйоркския филхармоничен оркестър (като наследник на Бруно Уолтър) и Майсторския оркестър на Ню Йорк 194 г.
През 1971 г. той е въведен в Националната зала на славата на авторите на песни.
Умира от инфаркт на 14 юни 1990 г. Pokhovayas на Green-Wood Center в Ню Йорк подред с екип и копие на Симфония № 5 на Малер за сърцето.
Репертоар и записи
Премиерата на симфонията „Турангалили” от Олив Месиана (не е записана).
Бърнстейн записва два последователни цикъла от симфонии на Бетовен (за Sony и Deutsche Grammophon), участвайки в записа на цикъл от концерти за пиано на Бетовен с Кристиан Цимерман. Бърнстейн е единственият режисьор на два записа от пълния цикъл от симфонии на Густав Малер (също за Sony и Deutsche Grammophon). След като записва и последния цикъл от симфонии на Пьотр Чайковски, множество произведения на американски композитори включват произведенията на Карл Нилсен и Дариус Мийо. От музиката на часа преди Бетовен могат да се видят записи на произведения на Йозеф Хайдн. През пролетта на 1962 г. е завършен Концерт за пиано № 1 от Брамс и пианиста Глен Гулд.
Създавайте
Опера
- „Проблеми в Таити“ 1952 г., Waltham)
- "Тихо място" ("Тихо място"; 1986, Виден)
оперети
- "Candide" (1956, Ню Йорк)
Мюзикъли
- В града (1943)
- Прекрасният град (1953)
- Кандид (1954)
- Уестсайдска история (1957)
- 1600 Pennsylvania Avenue, 1976 г
Симфонии
- № 1 - Йеремия (1942)
- № 2 - Епохата на безпокойството, 1949 г
- № 3 - Кадиш (Kaddiss, 1963)
в противен случай
- Музика преди балета “Fancy Free”
- „Чичестърски псалми“ за хор и оркестър (Чичестърски псалми, 1965)
- Меса (1971)
- Прелюдия, фуга и рифи за кларинет и джаз ансамбъл
- Пиесата "Питър Пан" (Питър Пан, 1950)
Viznannia
След резултатите от експеримент, проведен през ноември 2010 г. от британско списание за класическа музика BBC Music Magazineсред сто режисьори от различни страни, сред музиканти като Колин Дейвис (Великобритания), Валерий Гергиев (Русия), Густаво Дудамел (Венецуела), Марис Янсонс (Латвия), Леонард Бърнстейн на друго място списък на двадесетте най-изтъкнати диригенти от днес . Въведение в Zali, благодарение на списание Gramophone.
Напишете коментар за статията "Bernstein, Leonard"
Бележки
Литература
- Бърнстейн Л.Музика - всички. - М., 1978.
- „Ленърд Бърнстейн. Лека напречна греда за пиано (китара)/Леонард Бърнстейн. Улеснен аранжимент за пиано (китара)". Преглед. Композитор - Санкт Петербург, 2012 г., 14 с., издание 300, ISBN 979-0-66004-384-4, корица Myaka
- „Създателят е на диригентната конзола. Леонард Бърнстейн." Олена Мищенко, Александър Щайнберг. Тип IP Strelbitsky. (Дигитална книга)
Posilannya
- (английски) на уебсайта на Allmusic
- - статия от енциклопедия “Кръгосвет”
- Захарова О. А. // Електронна енциклопедия „Светът на Шекспир“.
- (Руски)
|
||||||
Урокът, който характеризира Бърнстейн, Леонард
Минавайки покрай бюфета, тя поръча да сервират самовар, въпреки че нямаше дори час.Барманът Фока е най-сърцатият човек в това малко сепаре. Наталия обичаше да опитва властта си над него. Не й повярвахте и просто попитахте какво не е наред?
- Вече тази дама! - каза Фока, като се намръщи дълбоко към Наташа.
Никой в килера не е отхвърлял толкова много хора и не им е давал толкова много работа като Наташа. Тя дори не можеше да убива хора, без да ги прати в ада. Тя се опитваше да не се ядосва, да не разчита на нея за нито едно от тях и хората не обичаха да бият никакви наказания толкова, колкото Наталкин. „Какво трябва да спечеля? Къде да отида? — мислеше Наталка, докато вървеше по коридора.
- Настася Ивановно, какво ще стане с мен? - Тя беше хранена от изкушението, което нейната кутсавейца имаше в ухото си.
- Виждаш бълхи, баби, подковачи, - пламтящият блясък.
- Боже мой, боже мой, все едно. О, къде да отида? Какво мога да спечеля от себе си? - И там Швидко, пляскайки с крака, избяга при Вогел, който живее с отряда си в горния свят. Две гувернантки седяха при Фогел, а на масата имаше чинии с родзинки, космат и бадемов грах. Гувернантките говореха колко евтино е да се живее в Москва и Одеса. Наталка седна, изслуша сериозното й замислено изражение и се изправи. — Остров Мадагаскар — каза тя. „Ma da gas kar“, повтори тя с ясен тен на кожата и не отговори на въпроса на m me Schoss за онези, които изглежда са напуснали стаята. Петя, нейният брат, вече беше горе: той заедно с чичо си ръководеше фойерверките, които щяхме да запалим през нощта. - Петре! Петко! - Юму изкрещя, - свали ме долу. - Петя се затича към нея и подложи гръб напред. Тя се втурна към него, обви ръце около врата му и избяга след нея. „Няма нужда - остров Мадагаскар“, каза тя и, като скочи от него, слезе.
След като приключи с царството си, изпробва силата си и реши, че всичко е тихо, но е скучно, Наташа влезе в залата, взе китарата, седна в тъмната стая зад шкафа и започна да дърпа струните в басът, вибрирайки фразата, като миризмата 'yatala z някои опери от Петербург заедно с княз Андрей. За външните слушатели нейната китара създава доста смисъл, но чрез звуците си съживява цяла поредица от идеи. Тя седеше зад шкафа, удивлявайки се на светлината, която падаше от вратите на килера, слушаше себе си и се чудеше. Тя беше в лагера в неподходящия момент.
Соня отиде през залата до бюфета с чаша. Наталка я погледна, пролуката на вратите на шкафа и си помисли, че ще познае, че от вратите на шкафа близо до пролуката пада светлина и че Соня е минала с чаша. „Беше абсолютно същото“, помисли си Наталия. - Соня, какво има? – изкрещя Наталка, опипвайки високата струна.
- О, вие сте тук! - каза Соня, треперейки, тя се приближи и се заслуша. - Не знам. Буря? - каза тя плахо, страхувайки се да прояви милост.
„Е, самата ос потръпна, после само се отдалечи и се усмихна плахо, когато вече ставаше – помисли си Наталка, – и ей така... аз си помислих, че нещо не е наред с нея.“
- Не, това не е припева от Водоносеца, чувам те! - И Наталия изпя мелодията на хора, за да накара Соня да го разбере.
-Къде отиде? – попита Наталка.
- Сменете водата в купата. В момента рисувам малко.
„Винаги си зает, но на мен не ми пука“, каза Наталка. - А Микола?
- Спи, откажи се.
„Соня, иди да го събудиш“, каза Наталка. - Кажи ми, че те викам да спиш. - Вон седеше и мислеше какво означава това, какво беше всичко и, без да мисли за храната и храненето, което не беше жалко за тях, отново в съзнанието си тя се пренесе в онзи час, когато беше с него по същото време и със затворени очи. удивлявайки се на нея.
„О, да бях пристигнал. Толкова ме е страх да не стане нещо! И по същество: остарявам, добре! Вече няма да има това, което е сега в мен. Или може би ще дойда веднага, ще дойда веднага. Може би, след като пристигнете, седнете там в болницата. Може би, след като пристигнах по-рано тази сутрин, съм забравил. Вон стана, остави китарата си и отиде в болницата. Цялото домакинство, учители, гувернантки и гости вече седяха на масата за чай. Хората стояха на масата, но княз Андрей не беше там и животът течеше през цялото време.
„А, ето го“, каза Иля Андрийович, след като каза на Наташа, че е заминала. - Е, седни пред мен. – измърмори Але Наталка на майка си, оглеждайки се, чудейки се какво прави.
- Майко! - каза Вон. „Дай ми його, дай ми, мамо, swidshe, swedshe“ и тя отново започна да вика.
Тя седна на масата и се заслуша в думите на старейшините и Миколи, които също дойдоха на масата. „Боже мой, боже мой, същите изобличения, същите молитви, просто така, миете чашата и правите същото!“ — помисли си Наталия с опасение, знаейки, че се е борила в себе си срещу всички у дома за тези, които вонят.
След чай Микола, Соня и Наташа отидоха на дивана с любовниците си, където започнаха най-искрените им дискусии.
„Това е с вас“, каза Наташа на братята си, докато седяха до дивана, „с вас ви се струва, че няма да има нищо - нищо; Какво е всичко това добро? И то не скучните, а скучните?
- Мамка му! - каза Вин. „Случвало ми се е всичко да е хубаво, всичко да е весело, но съм изпаднал в мисълта, че всичко е дошло на мястото си и всички трябва да умрат. Веднъж не отидох в полицията за купон и имаше музика... и така ми писна да рапирам...
- О, не знам. Знам, знам — въздъхна Наталка. - Бях още малък, така ми се случи. Помниш ли, когато ме наказаха за сливи и всички танцуваха, а аз седях в класната стая и плаках, никога няма да забравя: беше срам за мен и срам за всички, за себе си и за всички. „И, мръснико, вината не е моя“, каза Наташа, „помниш ли?“
— Спомням си — каза Микола. - Спомням си, че дойдох при вас по-късно и исках да ви успокоя и, знаете ли, беше жалко. Бяхме алчни и забавни. Вече имах играчка и искам да ти я дам. Помниш ли?
„И помните ли“, каза Наташа със замислена усмивка, колко много, много отдавна, когато бяхме малки, чичо ни ни извика в офиса, обратно в старата колиба, и беше тъмно – дойдохме и стояхме там заедно. ..
— Арап — завърши Микола с радостна усмивка, — как да не помним? Сега не знам какво е, за какво сме мечтали, какво ни е казано.
– Има сиво лице, нали се сещате, и бели зъби – да стоите и да ни се чудите…
- Помниш ли, Соня? - Като попитах Микола...
„Да, така си спомням сега“, тъжно потвърди Соня.
„Имах това чернокожо в баща ми и майка ми“, каза Наталка. - Смърди, сякаш не е имало алчен blackamoor. И помниш оста!
- Как, как да си спомня зъбите сега?
- Толкова е прекрасно, никога не съм мечтал за това. Обичам го.
- Помните ли как търкаляхме яйца в залата и двете жени започнаха да се въртят около ръба? Какво беше? Помниш ли колко хубаво беше?
- Така. И си спомняте как синята шуба се изстреля от кърпата. - Миризмите преминаха през смях от горчиво чувство, не луд старец, а поетично младежко чувство, от враждебност от миналото, от мечта до гняв от действие, и те се смееха тихо, щастливо задавени.
Соня, както и преди, се изправи пред тях, искайки ги да спят.
Соня не помнеше много от това, което смрадовете гадаеха, а тези, които помнеха, не събудиха в нея поетичното чувство, което смрадовете гадаеха. Тя просто изпиваше радостта си, опитвайки се да влезе под нея.
Вон пое съдбата на този, който отгатна първото пристигане на Соня. Соня призна, че се страхува от Миколи, защото той има конци на якето си и бавачката й й каза да зашие конците в тях.
„И аз си спомням: казаха ми, че си роден под зелето - каза Наталка, - и си спомням, че не смеех да не повярвам, но знаех, че не е така и затова не бях такава .”
По време на часа главата на дивана се подаде от задните врати на дивана. „Паночка, те го донесоха“, прошепна момичето.
„Няма нужда, Пол, кажи му да го донесе“, каза Наталка.
В средата на розите, които бяха на дивана, Димлер се приближи до стаята и отиде до арфата, която стоеше в килера. След като свали плата, арфата издаде фалшив звук.
Постиженията на Леонард Бърнстейн могат да бъдат надценявани дълго време; Приживе той изнася чудотворни концерти и написва безброй чудотворни творби. Едно от може би най-важните постижения на Леонард е 10-годишният му мандат като музикален директор на Нюйоркската филхармония.
Леонард Бърнстейн е американски композитор, диригент, писател и пианист. Ставайки един от първите режисьори на американската кампания и осветлявайки как са спечелили международна слава; Според някои данни той е един от най-талантливите и успешни музиканти в историята на региона.
Леонард е роден в Лорънс, Масачузетс, родината на украинските евреи Джени Резник и Самуел Джоузеф Бърнстейн. Филмовият композитор Елмър Бърнстейн не беше роднина на Леонард, въпреки че двамата бяха приятели, но вонята беше много сходна; В музикалния свят те получиха прякора Последните и последните Бърнстейн. Хората наричаха Бърнстейн Луис, на името на баба му; Бащите обаче винаги са наричали сина си Леонард, а самият той явно е уважавал името му - след смъртта на баба си го помнят официално.
Леонард се влюбва в музиката от ранна възраст; Татко не похвали погребението на сина си, все пак го заведе на концерта,
Беше добър момент да платя за музиката. След като завършва училище, Бърнстейн отива в Харвард, където учи музика за един час; Най-голямо влияние обаче има културният представител на естетиката Дейвид Прал, от когото Леонард е взел интереса си към интердисциплинарния подход. След като получава бакалавърска степен със сертификат, Леонард отива в Музикалния институт Къртис във Филаделфия; Тук новото преживяване ми донесе много по-малко удовлетворение, въпреки че исках нещо по-красиво от Bernstein Vinis и Zvidsi.
След като завършва института, Бърнстейн прекарва един час в Ню Йорк; Заедно със своя приятел и колега Адолф Грийн той участва с комедийната трупа "The Revuers" в Гринуич Вилидж. Социалният живот Леонард е още по-активен; В 100% от случаите този период се среща както при мъжете, така и при жените. През 1940 г. Бърнстейн започва обучението си в Летния институт на Бостънския симфоничен оркестър под ръководството на директора.
Бърнстейн имаше възможността да дебютира като режисьор по напълно завладян начин; На 14 ноември 1943 г. Леонард е информиран, че директорът е болен от грип. Бърнстейн имаше шанса да го смени в последния момент и без много репетиции. След като се върна към задачите си, Леонард по чудо - и моментално се превърна в огледало; Концертът, когато Раптово стана режисьор, беше излъчен на национално ниво, а материалът на The New York Times впоследствие беше преместен в редакцията. Бърнстейн започва да бъде канен да свири на сцената на големи американски оркестри.
От 1945 до 1947 г. Бърнстейн става музикален директор на Нюйоркския симфоничен оркестър, който е основан само преди една година; Оркестърът произхожда от Нюйоркската филхармония, преди да се насочи към по-широка публика (и на достъпна цена за билети).
След „Друг свят“ хората започнаха да говорят за Бърнстейн в международен план. През 1946 г. заминава на турне в Европа, през 1947 г. - отново
с представление в Тел Авив. Съдбата по-късно имах възможността да играя на открито за армията във Вирсавее - сърцето ми беше празно в часа на арабско-израелската война.
На 10 юни 1951 г. Леонард се сприятелява с чилийско-американската актриса Фелисия Кон Монтеалегре. Носеха се слухове, че след дълго умуване и да напълни нестабилните контейнери на Леонард Пишов, за да вдигне имиджа си, за удоволствие на колегите си. Говореше се много за ориентацията на Бърнстейн; Независимо от всичко, Леонард беше поне бисексуален. Поне първата съдба на моята любов обаче се оказа изцяло положителна - и по-късно приятелката ми роди три деца.
1951 Бърнстейн свири като диригент на Нюйоркската филхармония на леката премиера на "Симфония № 2" от Чарлз Айвс - написана може би преди 50 години, но така и не завършена. 1958 Леонард става музикален директор на целия оркестър; това засаждане е прегърнало точно до
1969 г 1959 г. Бърнстейн прави турне в Европа и СССР заедно с Нюйоркския филхармоничен оркестър; Ключовият момент от турнето беше изпълнението на „Пета симфония“ на Шостакович в присъствието на самия композитор.
Успешно практикувайте Бърнщайн след живота и след това; Постарахме се да извадим на бял свят редица малко известни и несправедливо забравени композитори. През 1966 г. Леонард дебютира на сцената на Widen State Opera. Vidna Bernstein все още е заета, като едновременно с това е решила да запише опера за Columbia Records и да изнесе първия си абонаментен концерт.
Работата му с Нюйоркската филхармония кара Леонард да се откаже от композиторската си кариера, искайки да напише симфония в чест на наскоро убития президент Кенеди (Джон Ф. Кенеди). За да намали напрегнатия си график, Леонард реши да загуби позицията си на музикален директор - и никога не е имал такава позиция за една година. Виступати зорки
Бърнщайн обаче живее до смъртта си, като периодично отива на турне. Леонард имаше добър живот с Widen Philharmonic Orchestra - постави 9 завършени симфонии на Густав Малер.
Сериозните проблеми на Бърнстейн може да са привлекли политическите му възгледи - подобно на много свои приятели и колеги, Бърнстейн е участвал активно в организациите и движенията на лявото движение от 1940 г. насам. Държавният департамент на САЩ добави Леонард към своя черен списък, въпреки че той не беше особено представен в кариерата си.
След като загуби управленската си дейност, Бърнстейн започна активно да пише музика; През този период той написва "MASS: Театрална пиеса за певци, играчи и танцьори", саундтрака към балета "Dybbuk"; оркестрово-вокален "Songfest" и мюзикъл "1600 Pennsylvania Avenue". Премиерата на "МАСА" също беше замислена като антивоенна акция; чието нетрадиционно и еклектично творчество отмъсти на песните за нападки срещу римокатолиците
Започвам църква.
1979 Леонард Бърнстейн става диригент на Берлинския филхармоничен оркестър за първи път в живота си.
До края на 80-те години Бърнстейн продължава да пише, режисира, композира и създава нова музика. Сред най-известните произведения от този период помнете операта "Тихо място". Последната изява на Бърнстейн като директор на фестивала на 19 септември 1990 г. с Бостънския симфоничен оркестър. Точно преди края на деня Леонард беше нападнат от кашлица, която не прекъсна концерта; dirigent, протето се измъкна от себе си. На 9 юни 1990 г. Бърнстейн обявява оттеглянето си от мира и 5 дни по-късно умира от инфаркт. По време на смъртта си Леонард е на повече от 72 години; Достигнат от Кърт, до 55-годишна възраст композиторът се колебаеше да продължи битката с емфизема. Малките части от мемоарите му „Синьо мастило” са запазени само в електронен вид, а документът, разкрит с открадната парола, остава непробиваем и нечетлив.
- (Бърнстейн) (1918-1990), американски режисьор, пианист и композитор. След като дирижира много оркестри, през 1958-1969 г. той е главен диригент на Нюйоркския филхармоничен оркестър. Първият век от богати произведения на съвременни американски композитори, ... Енциклопедичен речник
Бърнстейн Леонард (р. 25 август 1918 г., Лорънс, Масачузетс), американски режисьор, пианист и композитор. Започвайки в Харвардския университет (1939), след това в Музикалния институт Къртис (Филаделфия), завършвайки под ръководството на С.
- (Р. 25 VIII 1918, Лорънс, Масачузетс) Е, защо няма нищо в новото подземие? Така гориш на сцената, така се отдаваш на музиката! Обожавам оркестъра. Р. Селети. Дейността на Л. Бърнстейн ни поразява с многообразието си: талантлив композитор, ... Музикален речник
- (Бърнстейн, Леонард) (1918-1990), американски режисьор, композитор, педагог. Роден на 25 септември 1918 г. в Лорънс (Масачузетс). След като завършва Харвардския университет (1939) и Музикалния институт Къртис (1941), той завършва режисьорската... Енциклопедия на Collier
Псевдоним Бърнстейн: Бърнстейн, Леонард, американски композитор, пианист и диригент. Бърнстейн, Чарлз, американски певец, писател, есеист. див. Бърнстейн, Чарлз Елмър Бърнстейн, американски композитор и режисьор, писал музика преди ... Wikipedia
Леонард Бърнстейн Леонард Бърнстейн Леонард Бърнстейн роден през 1971 г. Дата на раждане 25 септември 1918 г. Място на раждане Лорънс, Масачузетс Дата на смърт ... Wikipedia
- (1918-90) американски диригент, пианист и композитор. След като дирижира много оркестри, през 1958 г. той става главен диригент на Нюйоркския филхармоничен оркестър. Първият век на богато творчество на съвременни американски композитори, вкл. Голям енциклопедичен речник
- (Бърнщайн) Леонард (1918-90), американски диригент, композитор. Дирижира различни симфонични оркестри в Ню Йорк (1943-69). Блестящ интерпретатор на творчеството на Г. Малер и съвременни композитори. Като автор на тежка музика за сценична музика... Съвременна енциклопедия
- (Бърнстейн) Леонард (р. 25 август 1918 г., Лорънс, Масачузетс), американски режисьор, пианист и композитор. Започвайки в Харвардския университет (1939), след това в Музикалния институт Къртис (Филаделфия), завършвайки под ръководството на S.A. Голяма Радянска Енциклопедия
Книги
- Страхотни интервюта за списание Rolling Stone от 40 години, Ян Уенър, Джо Леви. От първия си брой списание Rolling Stone не беше просто „поредното музикално списание” – неговият създател Ян Уенър, човек, беше луд по рокендрола, но все пак се фокусира върху...
- Диалози с Владимир Спиваков, Волков Соломон. Владимир Спиваков е известен цигулар и диригент, почитан от града. Една от най-харизматичните характеристики на съвременния музикален свят. Великите Давидове бликаха от талант.
